Dit kunstwerk is van Boucher. Hij was een schilder in de periode van rococo. Die stijl was populair bij de Franse adel die Lodewijk XV en zijn opvolgers omringt aan het Franse hof. 

Kenmerkend voor deze stijl is dat het hoffelijke leven heel decadent wordt afgebeeld, het nog drukker is dan de barok, maar dat er ook lichte pastelachtige kleuren worden gebruikt.

Het kunstwerk hiernaast is van Constable. Hij was een Engels kunstenaar en schilderde in de romantische stijl. Romantische kunstenaars lieten zich meer leiden door hun gevoel dan door het verstand. Ze lieten zich inspireren door Middeleeuwse verhalen, exotische taferelen, eigentijdse avonturen en heldendaden, de grootsheid van de natuur en de wereld van de droom.

Impressionisme (1875-1910) - Claude Monet

Het kunstwerk dat je hiernaast ziet, is van Claude Monet. Hij was een impressionistische schilder. Onderwerpen die vaak voorkomen in het impressionisme zijn alledaagse thema's waarbij er vooral op locatie wordt gewerkt. Het zijn momentopnamen en geven een snelle indruk. Van dichtbij zie je vlekken en vegen maar zodra je op wat afstand staat, verdwijnen die vlekken en vegen en wordt het een realistisch beeld.

De nadruk in het impressionisme valt op licht en kleur, de grove werkwijze (vegen en toetsen en de verf wordt vaak pas op het doek gemengd), geen omtreklijnen, verrassende afsnijdingen net als op foto's en er wordt geen gebruik gemaakt van zwart.

Het kunstwerk hiernaast is gemaakt door Pablo Picasso in kubistische stijl. Het kubisme kan onderverdeeld worden in twee richtingen: analytisch en synthetisch.

In het analytische kubisme worden er stillevens en portretten geschilderd en werkt met in geometrische vlakken, met eentonige aardtinten. De schilderijen maken een platte en ondiepe indruk zonder perspectief en de achtergrond is even belangrijk als de voorgrond.

De synthetische richting gebruikt juist wel felle kleuren die object-gebonden zijn. De materialen die worden afgebeeld zijn veel moderner en geschilderde en ''echte'' voorwerpen vloeien in elkaar over waarmee de collage ontstaat.

Dit kunstwerk is gemaakt door Boccioni en is een futuristisch kunstwerk. Deze stroming wilde beweging en snelheid van de moderne technologische maatschappij uitdrukken en gebruikte daarvoor een grillig, ritmisch, vaak geometrisch spel van lijnen, kleuren en vlakken. Beweging wordt uitgebeeld door ritmische herhalingen van vormen en lijnen.

Het kunstwerk hiernaast lijkt misschien geen kunstwerk, maar dat is het wel! Het is afkomstig van Marcel Duchamp, een echte dadaïst. Dadaïsten zetten zich af tegen de waarde en betekenis van de Westerse cultuur. Ze wilden hun publiek shockeren met anti-kunst. Er werd gespot met van alles wat men tot toen als waardevol beschouwde. Gebruiksvoorwerpen (urinoir, flessenrek, fietswiel) werden verheven tot kunst en ook tentoongesteld. Dit soort voorwerpen noem je ready-mades.

Kenmerkend is dus het onderuit halen van bestaande kunst en voorwerpen tot kunst verheven.

Surrealisme (1926-1946) - Salvador Dalí

Hiernaast zie je een surrealistisch kunstwerk van Dalí. Surrealisten geloofden er in dat het gedrag van de mens sterker wordt beïnvloed door het onderbewuste dan door het bewuste. In dromen komt dat onderbewuste juist naar boven en daarom wilden ze droombeelden verbeelden.

Kenmerkend voor surrealistische kunst is dat alles wel heel realistisch wordt afgebeeld, maar dat er onlogische combinaties worden gemaakt waardoor het kunstwerk toch  een droombeeld lijkt.

De cobra is een beweging die zich na de Tweede Wereldoorlog ging afzetten tegen het oude leven en een duidelijk statement wilde maken. Ze gingen op zoek naar voorbeelden van kunstvormen die nog niet waren aangetast door Westerse landen. Deze voorbeelden van kunstvormen vonden ze vooral in de primitieve culturen, Oosterse kalligrafie en bij de prehistorische en Middeleeuwse kunst. Ze  keken ook naar de creatieve uitingen van kinderen en geestelijk gestoorde mensen want ze zochten naar echtheid, bronnen en de kern van het ware leven. 

Het schilderij hiernaast is van Karel Appel, hij was een Nederlandse kunstenaar. Kenmerkend voor deze stijl is de expressionistische en abstracte weergave waarin veel felle kleuren worden gebruikt en het soms zelfs kinderlijk lijkt.

Het schilderij hiernaast is van Andy Warhol, een bekende kunstenaar uit de tijd van de pop-art. De pop-art haalt inspiratie vooral uit de voorstellingswereld van de consumptiemaatschappij en de populaire cultuur. Hierbij speelden strips, advertenties en massaproducten een belangrijke rol.

Wat ook kenmerkend voor de pop-art is, zijn fotomontages en collages.